透過攝影，創造自己的人生風景

開課初衷與課程目標及概況

「攝影不只是技術，還有背後的思維，學習使用數位相機記錄生活、說故事，去欣賞、創造自己的人生風景」，這是我十年前到新中和社大開課時的課程宗旨，至今仍然未變。面對科技進步下的攝影風潮，尤其智慧型手機深入我們的生活，其中攝影功能的進化是大家購買手機的原因，人手一機、隨處攝影的時代，身為一位影像工作者，面對底片時代到數位時代、從單眼相機、類單眼、微單眼與手機的演進，心底吶喊不變的是拍照者的思維與創意。

因此，影像時代的來臨讓我懷抱一股熱忱到社大開課。尤其自己長期從事紀實攝影多年，如何讓攝影落實到自我生命中的關照，知道自己如何與人、與環境來互動，甚至培養關懷社會與關心公共議題的眼光，都是當初開課時的期待。「生活攝影」對我來說是生活美學、美感、品味的養成與追求，需要個人對自己生活的理解、反思及如何看待，就像攝影的素材與內容可以包羅萬象，重點是個人如何去看、去欣賞、理解，讓自己更豁達、欣賞及對話與自己相同與不同的美及觀點。隨著每一學期、每一年的過去，不斷滾動式檢討修正每學期的授課目標，這當中的考量因素有修課學員的學習狀況、學習熱情、以及如何讓學員認知到自己進步的空間在哪裡。

社大特殊性、教學上的挑戰與自我調整

第一學期修課學員接近滿額，年齡層從 20多歲到70多歲都有，每個人的學經歷、職業、家庭背景與個人特質各異，種種因素讓每個人對攝影的想像與美感標準不一，加上學員對攝影原理的理解與熟悉攝影器材的快慢不同，班級人數眾多使得教學上頗有挑戰。為了滿足每位學員的多元性與對美圖的觀審，基礎攝影外，嘗試讓學員藉由拍照與挑照片過程相互討論美圖的標準。事實上，「美」原本有各種層次、意涵與觀感，尤其是寫實力極強的攝影，除了構圖過程主題的突顯、色彩飽和與否、意境與氛圍外，期待藉由上課討論出每個人喜愛的攝影風格、理解及欣賞與自己不同的影像。

授課節奏常因學員的多元性有不一致的學習效果，加上每個學員的學習步調不同，所以每學期會依照學員程度修改教學內容，評量標準除了攝影技術的精進外，也希望學生藉由攝影啟發自己生活的觀看視角，盡量引導學員去說自己的感受與想法，希望學員在直觀式拍照外，畫面能多講究構圖與氛圍，逐漸以學生需求客製化教學，即使每學期招生人數上上下下，教學仍拿捏攝影技術與想法交流間的平衡，期待學員能釐清個人拍照動機、過程、作品的觀看與聯想。因此每一學期針對學員的需要，逐漸增加外拍次數，希望藉由小旅行或走拍的過程中學習攝影，也讓學員走出習以為常的家庭與職場環境，透過攝影認識台灣特別的庶民與風土民情，盡量讓不同程度與需求的學員能在學習攝影中有益身心、擴展視野。

不忘初衷

類單眼、微單眼、單眼相機及手機照相功能的演進，均是朝向色彩飽和及微光中的高感度攝影等需求，許多人即使不懂攝影原理，大多只要按個鍵就可拍照，只是照片是否令人滿意純靠運氣，慢慢就有人會比較坊間攝影同好的器材與週邊配備，雖然這幾年科技演進逐漸彌補器材上的落差，但攝影器材與軟體後製的程度與合成也常混淆一般人如何觀賞影像，如何讓學員學習使用數位相機記錄生活、說故事，去欣賞、創造自己的人生風景，成了我每學期與修課學員來來回回的溝通過程。有好幾個學期學員們期待走出戶外一邊拍照學習一邊散心、觀照內心亦是大多數人可接受的公約數，但是如何把每個不同背景、程度學生的需求取最大公約數成了每學期重新設計課程的重點，期待學員們能拍得好照片，讓照片能說話並觀照自身。

不可否認，從認識攝影原理、熟悉器材到享受攝影生活需要一段時間，學習如何以學生為主體，傾聽學員意見與學習如何引導學生回到我授課的初心，在一堂的生活攝影課如何兼容並蓄程度不一的學生，讓有經驗的學長姐可以與新手一起混合教學。自己學習把身段放軟、柔和謙卑傾聽學員的聲音，遇到較特殊的學生需要取得班上學員的諒解與包容，只要這堂課的觀念、技術、甚至外拍時對學員的身心有療癒，都是這堂課存在的價值。

例如曾經有位學員上了幾個學期後慢慢失智，學員們也多能體諒陪伴，甚至在外拍時有學員隨時跟在身旁避免迷失方向走失，到後來失智學員的家人也前來陪伴上課與外拍了幾個學期。至於如何用相機說故事，去欣賞、創造自己的人生風景，就不強求對學員的評量標準，放慢學習節奏，強調只要跟自己比較，是否比之前進步或學到東西，期待「生活攝影」對學員生活美學、美感、品味的養成與追求，能進到自己對生活的理解、反思及如何看待。

由於這個過程是緩慢的，尤其坊間與網路許多攝影同好、攝影作品對攝影器材與美學的標準常左右學員的學習目標，也有些學員不見得願意碰觸太嚴肅或燒腦的議題與反思，大多從如何看、構圖來模仿學習，甚少訴說與討論主觀的想法，在每學期的教學目標上往往處在有時前進、有時後退的情況，尤其班級成員的人數與組合背景也對學習起了很大作用，每學期初盡可能讓學員們都有學習目標前進。

淺談班級經營

社大班級的組成常常就是一個微型社會的縮影，有的人較含蓄，不甚理解也不好意思說，有的人則勇於直言，不顧他人情緒與觀感，但大多數的人皆有同理心，如何在較熟識的舊生中幫忙建立班級秩序與帶新生，就要不斷修正自己給學生最大的彈性。例如，基礎攝影原理的光圈、快門、感光度及色溫的理解，需要在每次課堂練習與外拍中學習，程度不一的初學者往往需要較有經驗的學長姐經驗傳承。但在攝影主題或是想法上的突破，往往就是較長時間的磨合，每一學期的課程對學員生而言領受各異，在多人團體授課上較難有公約數，加上每個人學攝影的心態與目的不同，有人喜歡外拍散心、有人鑽研技術、有人喜歡結交朋友，以致要讓學員拍的好又能說故事，會有來來回回的溝通過程。如何營造包容與溫暖氣氛，盡其可能接納學生的意見與需要，學習如何傾聽學員意見但不被學生意見牽引，一至二個學生自主意見太強時，許多學生會有沈默多數的現象，例如外拍時會詢問上課學員的意見，若有幾位學員意見強勢，老師也須把關尋找安全、切實可行的方案。

社大公共性的反思

社大的辦學理念在以人為本的終身教育上，強調知識解放與催生公民社會，以優惠的學費開設各種課程，新中和社大除了文化夜市、電影欣賞等公共參與課程外，近幾年來還鼓勵老師開設「社區的一堂課」，希望學員能多接近在地公共性事務。生活攝影班級全力配合，試著讓攝影班走入中和社區錦盛里，用一堂課時間與當地里民互動，另一次則帶領學員走拍圓通寺，透過鏡頭表達圓通寺之美，藉由展覽訴說學員眼中習以為常的圓通寺。但攝影的創作行為，無論從觀看、拍攝、作品的完成一向從個人出發，充滿私密性，遑論一張紀實的照片要論述到具公共性的觀點，需要很多的辯證過程。

第一次用一堂課時間讓學員走入社區拍照、與居民互動，學員們分組當老師或助教，以有限時間教里民攝影與拍攝里民，大多感到陌生、含蓄與抓不到重點，作為老師只好當場重新設計，引導學員與里民如何去拍照與被拍。第二次圓通寺走拍，純粹以學員為主體性，學員較能放鬆調適自己拍照、事後訴說自己攝影的過程。這二次社區課程事後均透過課堂討論，試著引導學員觀看的關係，無論是看待自己、別人、環境、或是關照社會。

有幾次的攝影課堂討論觸及公共性，會有一些嚴肅課題與自我批判反思，不見得原本想學攝影的大眾一蹴可幾或有興趣。例如風景美的熱門旅遊景點對觀光發展而言，對當地居民、產業發展、遊客等不同面向的思考，不見得學員有興趣在攝影課學習上多著墨。

生活攝影的理念仍在以人為本的終身教育，盡可能配合學員因材施教，傳授攝影的原理與基礎技術，也讓學員可以藉由攝影行為安頓身心，除了一張風景美照之外，也讓學員反思「美」的觀點，能透過攝影行為察覺人我關係，多少在每學期的課程注入一些藝術與美學的涵養。