遊戲教學的設計與實踐

前言

在不斷翻轉出新的教育體制下，舞蹈專業因為其特殊的屬性，仍偏向傳統師徒制。師徒制是組織中資深者（師傅）與資淺者（徒弟）的一種密切關係。傳統師徒制是一種「父子相傳，師徒相授」的傳授方式，是典型的技藝傳承方式，廣泛應用於手工藝、藝術、體育、中醫教育等，主要是以口傳心授、實際效仿的方式為主。

傳統師徒制強調的是跟著學，由於舞蹈專業的教學者權威性質較強，學習者又經過淘汰篩選，具有一定資質的身體天賦，在經年累月接受訓練下，徒弟必須做到眼到、心到與手到的「看工夫、學功夫」 學習，而不是要求老師去思考怎麼化繁為簡，方便學生能夠理解。作為接受傳統舞蹈教育的學習者，在轉換身分成為教學者時，如果把這些方式直接套用給一般大眾的肢體教學課程，勢必會產生許多學習落差。

面對不同生命經驗及身體素質的學習者，部分老師的作法是降低標準，減少對學生的要求，以快樂學習為主。但因為我個人的學習經驗，是從嚴重的肢體不協調，在接觸一般大眾的舞蹈課後，透過各種努力，開始舞蹈專業進修，並在國內外賽事獲獎，成為一位舞蹈老師。經歷身分的轉換，跟切換截然不同的學習模式，我相信透過有效的教育方式，可以改變刻板定見。

個人的學習經驗

我的舞蹈學習歷程大致可分成三個階段。

作為非科班出身的成人初學者，我曾經非常喜歡舞蹈，卻怎麼跳都無法達成理想的樣子，在團體中也一直處於落後的狀態。主要跟自己從小到大缺乏運動，還有天生的身體條件有關。不過我非常幸運，遇到幾位傑出的老師，從中學習到不同體系的優點。我在這個階段的觀察是，如果教學者擁有絕佳的身體素質，教學方式是老師反覆示範，由學生自己觀察，對於習慣用非視覺系統的初學者來說會非常辛苦。但教學者若是願意多花心力思考轉換形容的方式，或是因材施教，對使用思考型或聽覺型的學習者會大有助益。尤其如果教學者本身又曾是傳統教學系統下的挫敗者，往往能夠同理初學者的困難，提出更容易理解和操作的教學方式。

成為業餘舞者，並陸續在國內外大師課進修及參賽獲獎後，我也曾經歷一段對舞蹈的倦怠期。長時間高強度的苦練，伴隨而來的是受傷、孤獨，使我開始思考舞蹈對我的意義，除了個人成就外，我能夠透過舞蹈對社會及他人去產生什麼影響力，我還像初學時一樣熱愛跳舞嗎？這段時間的沉澱讓我決定要找到能夠「快樂學習」和「耐心磨練」的平衡點。

成為老師後，從學習者的身分切換為教學者，是我第三階段的學習。過去我提出問題，現在則要成為解決問題的人。除了傳道、授業，跟解惑，還要第一線直接面對招生。如果學員們覺得課程難度太高，沒有收穫，或是不習慣班級氣氛，開班就會遇到困難。接招學習者拋來的球，是很大的挑戰，對於教學者來說也是最好的磨練。經過多種類的進修和反芻後，我接觸到遊戲教學，試著應用在我的課程當中。經過幾次實驗後，發現同樣的教學目標，即使難度不變，但教學形式是採用遊戲的時候，學習者的理解速度變快，記憶增強，而且會大幅改善學習意願，心情上卻不會覺得負擔。頓時體悟到，儘管給孩子的新式教育已大量融入遊戲教學的概念，但在舞蹈教育的領域，還有許多值得開發的系統。

什麼是遊戲教學？

遊戲是參與者在運用智慧，努力達成挑戰目標時，遵循制定的規則與程序的一種活動。它具有某種型式的競爭以決定勝負名次。遊戲的規則與現實不同，具備趣味性與娛樂性，大多數人似乎喜歡偶爾跳脫日常生活的約束，嘗試簡單而能明確定義的規則。在遊戲中為了達成目標通常需要競爭，競爭的型態可以是個人對個人，如二人對奕；團體間的比賽，如小組猜謎遊戲；或是個人自我挑戰，如超越紀錄。當遊戲者精於此術時，即是與遊戲的設計者競爭。然而競爭並非達成遊戲目標的必要手段，像透過溝通、創造力發想等活動都是參與者同意暫時拋開正常的人際溝通規則，以達成自我了解、同理心、敏感度及領導能力的發展等。

將教學設計成遊戲，或者把遊戲元素加入教學過程中，都能增加學習者自主學習的動機，也更容易進入心流狀態。「心流狀態」，指的是當一個人在某個活動中十分投入時，將可能產生專注又忘我的現象。

台科大應用科技研究所教授侯惠澤指出，在設計教育遊戲的過程中，「心流現象」是學習者心理歷程分析的重要評估指標。當我們藉由制定目標、擬定遊戲形態、規則與情境，規劃教育遊戲時，「好有趣」、「想一直玩下去」等感受轉化成具體數值的測量，便是遊戲好壞與否的關鍵。在米哈里·齊克森（Mihaly Csikszentmihalyi）提出的心流理論（The Flow Theory）中，更提到如此全神貫注的狀態「甚至能於其中獲得自由與幸福感」。因此若是設計得當的教育遊戲，將能大幅提升學習者的心流狀態。

在設計實作時，須考慮到初心者擁有的先備知識發展不足，要累積經驗跟學習技能，如果能透過簡單易懂的說明及指令，讓學習者轉換身分為玩家，在遊戲過程中不知不覺理解更深更廣的內容，就更容易達到目標。如果挑戰者對遊戲失去興趣，往往不是因為能力不足感到挫敗，就是關卡太過簡單感到無聊。因此遊戲設計上「挑戰」與「技能」的平衡十分重要。在提供引導後，讓學習者調整思考策略以完成任務。當然也不能忘記組隊打怪的樂趣，在課堂上加入討論互動的機制，多人協作互動也能幫助參與者解決問題，克服挑戰。而且遊戲教學的設計並非一步到位，在教學後觀察、評估，調整教育遊戲的策略，學習成效將會更加顯著。

實例說明

1.動作練習：上下腹控制

傳統教學方式：老師示範加上口頭說明，個人練習收縮上腹後，收縮下腹。

初學者的第一個困難在於，因為大部分的人從來沒有把肚子分成不同的區塊，即使聽完說明知道要分兩個部分，身體卻沒有辦法理解，還是會以整個肚子來做運動。第二個困難是缺乏運動習慣者，通常會把肚子挺在外面，不理解怎麼由內收縮，尤其是下腹。這個動作在經過反覆練習後，通常學習進度較快的學員可以在一至兩個月可以看出動作的雛型。

遊戲教學目標：讓尚未具備肌肉控制能力的初學者，透過回應按壓的力道，也能做到身體切分

教學方法：兩人一組，站姿。A學員先練習，B學員協助，兩人輪流交換角色。協助者將左右手分別放在練習者的上腹及下腹，練習者要等待協助者施力按下去，才能收縮被按的部位。可以想像成打地鼠遊戲，要等待地鼠從某個特定的洞鑽出，槌子就必須敲在那個洞，練習者會明確知道身體的哪個位置要發力，並藉由對方按壓的力道收縮。

成效：在完成大約十分鐘第一次說明及交換練習後，通常有超過八成的學員能夠立刻做到局部控制。在兩次交換練習後，全員都能理解並在正確的位置和時間收縮指定部位，可以看出明顯的上下腹收縮。在大家的身體習慣發力位置後，可以轉換為自己的手輔助練習。

2. 架手姿勢練習

傳統教學方式：老師示範加上口頭說明基本架手，有些老師會請學員推牆，去感受力量。

對於沒有建立發力習慣的初學者，非常容易鬆掉，或是不知道自己已經鬆掉。初學者因為是模仿看得見的「形」，不理解看不見的「力」，容易在靜止時僵硬，進入動態又自動鬆掉，不然無法動作。這是很多具有一定舞齡的舞者都還在持續學習的基本功。

遊戲教學目標：習慣肚皮舞的基本架手姿勢和力量傳遞的重要性。

方法：兩人一組，站姿。兩人維持基本架手框架，只是雙手從指尖延伸改為手掌互抵。

Leader決定移動的時間、速度、方向，Follower跟隨，輪流交換角色後，進階為不指定角色，隨時用框架的力量溝通誰領導誰跟隨。只有維持框架，手臂出力，才能感受到對方的指示，或是給予對方指示，如果其中一人沒有維持好框架，移動將會出現雙頭馬車，或是單方指揮。

成效：因為基本姿勢需要長期練習，比起希望學員立刻做出什麼動作，這個遊戲更希望大家能夠理解到看不見的「力」可以怎麼影響我們的舞姿，並讓大家交換不同的舞伴，練習和不同人的互動方式。即使覺得很抽象的人，在換到第二或第三個夥伴，也可以逐漸感受到有無施力的差異。通常在經過十分鐘的練習，全員都能理解手臂給出和接收力量的感覺，並走出更細膩、有力的步伐。

我個人認為跳舞的框架，也可以延伸為日常生活中，我們與他人互動的界線，希望學員在互推的過程中，也能有所體會。印象比較深刻的一次經驗，是帶領身心課程的學員做練習時，最後有人主動提及，對於跳舞「框架」跟自我「界線」的聯想和體悟，並分享「唯有保護好自己的框架、界線，才能好好的去給予，或是承接別人的力量」，獲得在場眾人的共鳴。能夠讓學員從舞蹈練習推及生活啟發，對我來說是非常大的鼓勵。

實踐遊戲教學的困難

討論完遊戲教學的優點，以及實際施行時能為學習者帶來好的感受和極佳的效率後，我們必須回到一開始的提問，如果遊戲教學對於學習大有助益，為什麼在成人舞蹈教學上，目前相關的應用資源及討論不多？以下分享目前我認為在課程中融入遊戲教學面臨挑戰的部分。

1. 教學者進修來源

以我個人蒐集跟發想遊戲教學的方式來說，涵蓋了大量的書籍閱讀，參與跨領域工作坊，以及定期專業進修。除了持續進修肚皮舞以外，有時設計靈感來自於芭蕾、爵士、現代、拉丁舞，甚至是心理遊戲及戲劇課程。由於範圍廣泛且龐雜，需要自行消化，如果能有更組織化，融會貫通的學習系統，對於教學者會非常有幫助。

2. 學習者的目標導向

對於習慣教師一個口令一個動作，被大量填充跟學習耗能的學習者來說，突然要在課程中大量運用「不知目的、純粹遊戲」的方式學習，其實一開始很多人會覺得不習慣，或是感到彆扭。我改良的方向是在比例上逐漸導入，建立遊戲跟目標的連結。隨著課程進度的推移，中期可能產生的問題是，學習者希望快速達到目標，例如趕快學完舞碼、接近表演日期，就沒有心情玩耍，或希望立刻獲得某些答案，而不是在過程中自行挖掘發現。後期的困難是，當學員參與多期課程以後，熟悉的遊戲將不再具有挑戰性，要怎麼做變化，或是為舊的參與者增加新的感受，都是對於教學者的挑戰。

3. 個人與群體的身體界線拿捏

回應初稿工作坊中講師及伙伴們的提問：「觸碰即被觸碰他人身體，是否會讓部分學員感到不自在？」以身體為遊戲主軸時，如何在性別、個人界線上不會令人感到冒犯，確實是我一直在學習的地方。所以在遊戲設計上，除了雙人、團體遊戲之外，也有努力設計單人可以自我探索的小挑戰。同時我認為，這個議題也回到希望採用遊戲教學的原因：有趣及效率。在尊重個別差異的前提下，如果能讓學員對這些優點有感，身體的界線也許會更有彈性，心態也更開放。

總結

在經歷發想設計→實踐→檢討改良的循環週期後，我認為遊戲教學最大的挑戰，是把學習者對於學習不良的成本，包含時間、金錢、精力，轉移到教學者身上。也就是經由教學者事前的設計跟改良，減少學習者當下的障礙。如果不透過團體組織有效的協助支持，會需要教學者自身對於設計教學具備長期的熱情，並事先投入學習成本，各方資源也不易整合。所以特別感謝永和社大在教師進修的持續投入，還有不吝分享、一起學習的同伴，包含教師群跟學員們，讓我可以產出這些觀察與整理。

透過「融合風肚皮舞」課程，我想傳遞的理念是珍愛自己的身體，感謝學員國齡在學習肚皮舞三個月後，主動跟同學們分享她的體悟，並同意我節錄引用這篇文章中。

「舞蹈是透過身體的行動去實踐，這個理解是透過體驗去達成，可能比較緩慢，但是當這個醞釀開始發酵的時候，改變是非常深遠的。

跳舞對我來說是：學習者被鼓勵找到對自身來說舒適的協調，也鼓勵我藉由聆聽去找到自己身體的聲音。這些向內的自身尋找，能引發每個人獨特的體悟。而對外，當群體一起跳舞時，必須聆聽彼此，保持在一致速度的團隊合作。經歷表演後，群體會自然地緊密連結，因為我們在舞台上面臨共同的挑戰與危機，必須合作完成一致的目標。而同時，個人也因回應群體，而會做出自我的調整與改變。

這些在課堂肢體藝術課程的公共性被展現，我開始看到一個清晰的方向。」

期待回饋改變生命體驗的方式並拋磚引玉，獲得更多討論，探索舞蹈教育，還有成人教育的可能。我們都是學習者，也是教學者。

每當看見他人的一點可能，就是再創自我的無限潛能。